

Fiedler Audio Spacelab Interstellar – Reverb 3D y Paneo Espacial por Objetos, hasta 256 Objetos (Descarga Digital)
Quedan 5 licencias disponibles ¡Obtén la tuya ahora!
- Reverb 3D con 256 entradas y 256 objetos, cada uno con sus reflexiones tempranas propias
- Oyente con 6 grados de libertad y sala definida en metros por X, Y y Z
- Spatial EQ de 8 zonas direccionales y reverb time por 9 bandas, de 62.5 Hz a 16 kHz
- Snapshots y Map View, con algoritmo de reverb desarrollado en el Fraunhofer IIS
- Se conecta directo al Dolby Atmos Composer en cualquier DAW, incluso de solo estéreo
- Descarga digital · licencia perpetua activada por computador · macOS 10.14-14.x y Win 10-11 · VST3, AU y AAX
El software no admite devoluciones
Una vez entregado/descargado el software, no es posible realizar devoluciones. Si tienes dudas sobre compatibilidad o necesitas ayuda para elegir la versión correcta, contáctanos antes de tu compra a través del chat o escríbenos a [email protected].
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Spacelab Interstellar es el plug-in de reverb 3D y paneo espacial de Fiedler Audio, la marca alemana. La propia marca lo resume en una frase que explica bien de qué se trata: Spacelab es más que un reverb, más que un panner y más que audio espacial, y combina las tres cosas en un solo plug-in porque naturalmente van juntas. En vez de enrutar buses y canales para ubicar cada pista, tratas el audio como objetos en el espacio y decides dónde va cada uno.
La marca describe el motor como una simulación de sala ultrarrealista, desde cajas pequeñas hasta recintos enormes, con un algoritmo desarrollado en el Fraunhofer IIS, el instituto inventor del MP3. Cada objeto recibe su propio patrón de reflexiones tempranas según la posición que le diste, y el movimiento de los objetos se renderiza dependiendo de la distancia, con los cambios de reverb que corresponden. No es un reverb con una perilla de tamaño de sala: es una sala donde ubicas fuentes.
Interstellar es la versión insignia de las dos que existen de Spacelab. Según Fiedler, entrega todo lo que un profesional necesita para su próxima producción: hasta 256 objetos, layouts de parlantes arbitrarios de hasta 256 canales, Spatial EQ, seis grados de libertad para el oyente y conexión directa con el Dolby Atmos Composer desde cualquier DAW. La otra versión, Spacelab Ignition, cubre lo esencial con un techo más bajo.

Míralo en video
Video oficial publicado por Fiedler Audio, el canal de la marca.
El panel
La ventana de Spacelab es una esfera, y esa decisión de interfaz es la que ordena todo el trabajo. Cada fuente aparece como un objeto que ubicas alrededor del oyente, en cualquier punto de la esfera completa, y no solo a izquierda y derecha como en un panner estéreo. Fiedler agrega en Interstellar una Map View que Ignition no tiene, más la posibilidad de ocultar o enfocar fuentes cuando la sesión crece, que es exactamente el problema que aparece cuando estás manejando decenas de objetos a la vez.
El resto del panel es el control del espacio. El tiempo de reverb se ajusta por separado en nueve bandas de frecuencia. El Spatial EQ, exclusivo de Interstellar, permite esculpir espectral y espacialmente en ocho zonas direccionales, es decir, ecualizar según de dónde viene el sonido y no solo según qué frecuencia es. Cada fuente tiene su propio dry/wet y su propio spread, también exclusivo de esta versión. Y para las sesiones grandes están los snapshots, que permiten cambiar de configuración de reverb, y la automatización dinámica, que Fiedler plantea para simplificar la automatización compleja de cientos de parámetros.
Fiedler incluye además un editor de layouts de parlantes personalizado, para armar la configuración que tengas en tu sala en vez de elegir de una lista cerrada.
El motor de reverb: la sala se construye por dimensiones, no por presets
La pestaña Reverb concentra todo el motor en una sola vista. En Room Character defines la sala por sus medidas reales: Width (X), Length (Y) y Height (Z) en metros, más un control de Complexity que ajusta el detalle del comportamiento acústico. Es simulación de recinto, desde cajas pequeñas hasta salas enormes, y no una lista cerrada de espacios prefabricados.
A la derecha están Tail, con la perilla grande de Reverb Time; Modulate, con Frequency y Amplitude para dar movimiento a la cola; el ecualizador de 9 bandas de 62.5 Hz a 16 kHz; y Mixing, con Pre Delay, Wet Gain y Dry/Wet. El panel inferior agrega Reverb Time [Spectral]: el tiempo de reverberación se ajusta por separado en esas mismas 9 bandas, así puedes dejar los graves largos y cerrar los agudos sin tocar el resto.
La barra de pestañas de abajo ordena el trabajo pesado: Room Character, Spatial EQ, Object Rendering, Snapshots, Automation y Speaker Layouts. En Snapshots automatizas el cambio entre distintos ajustes de reverb a lo largo de la sesión. El selector Mode alterna entre Classic, para trabajo clásico de send/return, y Object, para mezcla basada en objetos.


Cada fuente es un objeto con su propio patrón de reflexiones tempranas
En la pestaña Sources cada pista entra a la lista de la izquierda con su color, su fader y los botones Mute, Solo, Hide y Focus. Hide y Focus sirven para despejar la vista cuando hay muchas fuentes en pantalla y concentrarte en la que estás trabajando.
La columna central controla la fuente seleccionada: posición X, Y y Z en metros, Dry/Wet y Spread individuales, Volume, y un botón Automate. A la derecha, la vista 3D muestra al oyente como una cabeza en el centro y cada objeto como una esfera de color ubicada en el espacio. Las pestañas inferiores cambian entre 3D View, Top Panner, Side Panner y Map View.
Acá está el punto que Fiedler Audio marca como diferencial: en un espacio real cada objeto tiene un patrón de reflexiones tempranas propio que depende de dónde está, y eso es parte de cómo lo percibimos. Spacelab calcula ese patrón individualmente para cada objeto y lo actualiza de forma dinámica incluso mientras el objeto se mueve. El renderizado del movimiento y del cambio de reverb asociado depende de la distancia.
256 entradas, 256 objetos y un oyente con 6 grados de libertad
Interstellar procesa hasta 256 entradas y renderiza a configuraciones de parlantes arbitrarias de hasta 256 canales. Cada entrada se convierte en un objeto dentro de la sala virtual y se puede ubicar alrededor del oyente en cualquier dirección, en esfera completa: adelante, atrás, arriba y abajo.
Para llegar a esas 256 entradas se usa el plugin Spacelab Beam, que rodea las limitaciones de ruteo del DAW. Desde la versión 1.5, Beam también permite automatizar las fuentes. La automatización dinámica está pensada justamente para eso: simplificar el manejo de cientos de parámetros sin que la sesión se vuelva inmanejable.
El oyente no está clavado en el centro. Tiene 6 grados de libertad (posición y orientación), lo que permite moverlo y girarlo dentro de la escena. Fiedler Audio lo señala como especialmente útil en cine y en VR/AR, donde el punto de escucha cambia. La versión Ignition, en comparación, queda en 24 entradas y 24 objetos, con un oyente de 3 grados de libertad.


Spatial EQ: ecualizar la cola por dirección, no solo por frecuencia
El Spatial EQ es la función que Fiedler Audio destaca como más particular de Interstellar. En vez de ecualizar la cola de reverb como un bloque único, la moldea en 8 direcciones alrededor del oyente, en esfera completa: L Front, Front, R Front, L Back, Back, R Back, Top y Bottom, cada una con su propia perilla y su valor en dB.
El trabajo es además por banda. A la derecha eliges la banda sobre la que estás actuando, de 62.5 Hz a 16 kHz, o All Bands para operar sobre todas a la vez. La perilla ALL aplica un ajuste global, y los botones Reset y Overwrite permiten volver atrás o fijar lo que hiciste.
El objetivo práctico es concreto: bajar la reverb justo en las direcciones donde estorba, sin sacrificar la presencia que quieres conservar en el resto. Así la cola no ensucia la mezcla y sigue estando tan presente como necesites. Spatial EQ no está disponible en Spacelab Ignition.
Cualquier formato de salida, de estéreo a esfera completa, y binaural en audífonos
Spacelab Interstellar entrega en cualquier configuración de parlantes: desde mono y estéreo hasta 3D de esfera completa, con hasta 256 parlantes. La lista de presets de salida es extensa, y en la pestaña Speaker Layouts hay un editor para crear la configuración que necesites si la tuya no está incluida.
La imagen corresponde al layout 32 - Full Sphere: 32 posiciones de parlante distribuidas en una esfera alrededor del oyente, incluyendo alturas por sobre y por debajo del plano de los oídos. Ese es el tipo de formato que el motor renderiza de forma nativa.
Para monitorear no necesitas la sala armada. El binauralizador de esfera completa permite escuchar y renderizar cualquier configuración de parlantes en audífonos, así que puedes producir para formatos inmersivos desde una posición de trabajo normal. Interstellar es además el único plugin de reverb que se conecta directamente al Dolby Atmos Composer en cualquier DAW, incluso en DAWs solo estéreo, y sus fuentes pueden convertirse en objetos dinámicos de Dolby Atmos con un clic. Con el MPEG-H Exporter opcional se exporta en formato de producción MPEG-H.

Para quién es
- Productores musicales que van a mezclar en Atmos: Fiedler plantea Spacelab como un plug-in que encaja en el flujo de trabajo de Dolby Atmos o MPEG-H, y describe a Interstellar como el único plug-in de reverb que se conecta directamente con el Dolby Atmos Composer en cualquier DAW. Si vas a entregar en Atmos, el reverb deja de ser una decisión aparte del paneo.
- Mezcla para cine, video, broadcast, juegos y VR/AR: Son los usos que la propia marca menciona. En estos formatos el sonido tiene que ubicarse en un espacio y moverse con la imagen, y Spacelab renderiza el movimiento de los objetos según la distancia con los cambios de reverb que corresponden.
- Sesiones grandes con muchas fuentes: Los 256 objetos, los snapshots, la Map View, la automatización dinámica y el ocultar o enfocar fuentes existen porque las sesiones profesionales tienen decenas o cientos de pistas. Es el terreno donde Interstellar se separa claramente de Ignition.
- Quien mezcla con audífonos: El binauralizador de esfera completa está pensado tanto para monitorear como para producir para audífonos. No necesitas un arreglo de parlantes para empezar a trabajar en 3D.
- Usuarios de Pro Tools: Incluye AAX, además de VST3 y AU en Mac. Fiedler publica plantillas de sesión oficiales para Pro Tools, Cubase, Nuendo, Logic Pro y Reaper.
Preguntas frecuentes
¿Qué es el audio inmersivo o espacial y para qué me sirve si hago música?
El audio inmersivo es sonido que se ubica en un espacio de tres dimensiones alrededor del oyente, y no solo entre el parlante izquierdo y el derecho. En una mezcla estéreo tienes un eje: cada elemento va más a la izquierda o más a la derecha. En una mezcla 3D tienes la esfera completa, así que un elemento puede ir arriba, atrás o a cualquier punto intermedio. Fiedler lo plantea como una revolución de escucha en la que el audio 3D se vuelve masivo y accesible para cualquiera a través de audífonos y barras de sonido, y por eso construyó Spacelab. Para quien hace música, el uso concreto es doble: por un lado es una forma distinta de resolver una mezcla, porque los elementos dejan de pelear por el mismo espacio cuando puedes separarlos también en altura y profundidad; por otro, es el formato que piden hoy las plataformas que distribuyen en Dolby Atmos. La marca describe Spacelab como más que un reverb, más que un panner y más que audio espacial, combinando las tres cosas en un plug-in porque naturalmente van juntas. Si quieres entrar a la categoría con lo esencial, el camino de entrada es Spacelab Ignition.
¿Cuál es la diferencia con Spacelab Ignition? ¿Cuál me conviene?
Fiedler publica una tabla comparativa oficial, así que aquí no hay que suponer nada. Las dos versiones comparten el motor: reverb 3D de alta gama, panner 3D por objetos, patrón de reflexiones tempranas individual para cada objeto según su posición, binauralizador de esfera completa, tiempo de reverb en nueve bandas y el plug-in Spacelab Beam para saltar las limitaciones de ruteo del DAW. Lo que cambia es el techo y las herramientas de trabajo. Interstellar llega a 256 entradas y objetos y a layouts de hasta 256 parlantes; Ignition llega a 24 y 24. Interstellar suma cuatro cosas que Ignition no tiene: Spatial EQ, snapshots, spread individual por fuente y Map View, más ocultar o enfocar fuentes y automatización de fuentes dentro de Beam. Y el oyente se mueve con seis grados de libertad en Interstellar, o sea posición y orientación, contra tres grados en Ignition, que es solo posición. La propia marca resume la intención de cada una: Ignition contiene lo esencial para crear una experiencia de audio 3D y está específicamente pensada para músicos y productores musicales, aunque no se limita a eso; Interstellar es la insignia y entrega todo lo que los profesionales necesitan para su producción de próxima generación. En corto: si estás partiendo en 3D con sesiones de música, Ignition alcanza; si trabajas con muchas fuentes, entregas en formatos profesionales o necesitas el control fino del Spatial EQ, es Interstellar. Fiedler indica además que quien ya tiene Ignition puede actualizar ingresando su número de serie.
¿Necesito parlantes en el techo o puedo trabajar con audífonos?
Puedes trabajar con audífonos, y esa es una de las funciones que Fiedler destaca explícitamente. Spacelab incluye un binauralizador de esfera completa, y la marca lo describe en dos usos: monitorear a través de él y también producir para audífonos. Binaural es, en palabras de la propia marca, 3D para audífonos. Eso significa que no necesitas montar un arreglo de parlantes para empezar. La razón por la que funciona es que un binauralizador simula cómo llegaría el sonido a cada uno de tus oídos si la fuente estuviera realmente en ese punto del espacio, incluyendo lo que aporta la cabeza, y con eso reconstruye la ubicación sobre dos audífonos. Ahora, si sí tienes parlantes, Spacelab no te limita a una configuración estándar: soporta layouts arbitrarios, desde mono hasta esfera completa, con hasta 256 parlantes en Interstellar, e incluye un editor para armar el layout personalizado que tengas en tu sala. La marca resume la filosofía como mezclar una vez y producir para cualquier formato, así que la misma sesión sirve para audífonos y para un montaje de parlantes.
¿En qué DAW funciona?
Spacelab Interstellar corre en VST3, AU y AAX en macOS, y en VST3 y AAX de 64 bits en Windows. Con esos formatos queda cubierto cualquier DAW que cargue plug-ins VST3, AU o AAX. Además, Fiedler publica plantillas de sesión oficiales para cinco DAW específicos: Cubase, Nuendo, Logic Pro, Pro Tools y Reaper. Esas plantillas existen porque montar una sesión 3D desde cero implica decisiones de ruteo, y la marca prefiere entregarlas resueltas. Hay un punto importante que Fiedler destaca como argumento central del producto: con Spacelab puedes producir audio 3D dentro de cualquier DAW, rompiendo sus limitaciones. La herramienta que hace eso posible es el plug-in Spacelab Beam, que salta las restricciones de ruteo del DAW y permite llevar hasta 256 entradas a Spacelab. En otras palabras, no dependes de que tu DAW tenga soporte nativo para buses multicanal ni para audio de objetos. Si tienes dudas puntuales sobre tu versión o tu sistema, escríbenos antes de comprar por el chat o a [email protected].
¿Qué es el plug-in Spacelab Beam y por qué lo necesito?
Beam es un plug-in aparte que viene con Spacelab y resuelve un problema muy concreto. Los DAW están construidos alrededor de canales y buses, y cuando quieres mandar veinte, cincuenta o doscientas pistas a un mismo procesador espacial, el ruteo se vuelve complicado y a veces derechamente imposible según el DAW. Fiedler lo describe en esos términos: se acabó el tiempo en que era necesario un ruteo complicado para lograr buenas mezclas con todo en su lugar. Beam se inserta en cada pista y manda esa señal a Spacelab como un objeto, saltando la limitación de ruteo del DAW. En Interstellar el tope es de 256 entradas u objetos por esa vía. Hay una diferencia adicional entre versiones que conviene tener clara: según la tabla oficial de Fiedler, la automatización de fuentes dentro de Beam existe en Interstellar y no en Ignition. Eso importa cuando necesitas que un objeto se mueva en el tiempo y quieres escribir ese movimiento desde la pista misma.
¿Para qué formatos y sistemas puedo producir? ¿Sirve para Dolby Atmos?
Fiedler lo resume así: con Spacelab puedes producir para cualquier formato, sea mono clásico o estéreo, cualquier layout de parlantes surround o 3D, o binaural, que es 3D para audífonos. La frase de la marca es mezcla una vez y produce para cualquier formato. Sobre Atmos en particular, la marca es explícita: Spacelab encaja perfectamente en tu flujo de trabajo de Dolby Atmos o MPEG-H, y describe a Interstellar como el único plug-in de reverb que se conecta directamente con el Dolby Atmos Composer en cualquier DAW. Para MPEG-H, Fiedler indica que existe un exportador MPEG-H opcional, es decir, no viene incluido en esta ficha. Interstellar renderiza con seis grados de libertad, o sea posición y orientación del oyente, lo que la marca menciona en el contexto de producciones para VR/AR además de música, cine, video, broadcast y juegos. Si tu trabajo termina en la etapa de masterización en Atmos, la herramienta hermana de la marca es Mastering Console, y puedes ver el resto en la colección de mastering.
¿Qué es el Spatial EQ y por qué es exclusivo de esta versión?
El Spatial EQ es una de las funciones que, según la tabla comparativa oficial de Fiedler, existe en Interstellar y no en Ignition. Lo que hace es esculpir espectral y espacialmente en ocho zonas direccionales. La diferencia con un ecualizador normal está en la palabra direccional: un EQ común te deja decidir qué frecuencias suben o bajan, y punto. El Spatial EQ suma la dimensión de dónde viene el sonido, así que puedes tratar de forma distinta lo que llega desde una zona de la esfera y lo que llega desde otra. En un entorno 3D eso tiene sentido porque el espacio deja de ser una sola imagen: hay contenido arriba, atrás y a los lados, y no siempre quieres el mismo balance tonal en todas esas direcciones. Va de la mano con otra herramienta de Interstellar, el tiempo de reverb ajustable por separado en nueve bandas de frecuencia, que sí está en ambas versiones. Si lo que buscas es control dinámico en vez de espectral, la marca tiene un procesador aparte, gravitas MDS.
¿Cómo recibo el producto, qué licencia tiene y qué requisitos pide?
Es una descarga digital: al completar tu compra te enviamos por correo la licencia y el enlace, sin despacho ni espera. La licencia es perpetua y se activa por computador, y Fiedler indica que la activación estándar es en línea, con activación sin conexión disponible según documenta en su base de conocimiento. La descarga y la activación se gestionan en el sitio oficial de Fiedler Audio, que también publica el manual en PDF y las plantillas de sesión. Los requisitos que publica la marca: en Mac, macOS 10.14 a 14.x, procesador de 2 GHz x64 con soporte SSE3 como mínimo o Apple Silicon, y formatos VST3, AU y AAX; en Windows, Windows 10 y 11, procesador de 2 GHz x64 con SSE3 como mínimo, y formatos VST3 y AAX. En ambos casos: 4 GB de RAM, 1 GB de disco, resolución de pantalla mínima de 1440 x 900, al menos OpenGL 3.3, y frecuencias de muestreo de 44,1 kHz, 48 kHz, 88,2 kHz, 96 kHz, 176,4 kHz y 192 kHz. Ojo con el requisito de OpenGL: la interfaz es una esfera 3D y depende de la tarjeta gráfica, no solo del procesador. Por tratarse de software con licencia, una vez entregada la descarga no admite devolución, y por eso preferimos resolver las dudas antes: si no estás seguro de la compatibilidad con tu sistema, escríbenos por el chat o a [email protected] y lo revisamos contigo. Puedes ver el resto del catálogo en la colección de plug-ins.
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- Fiedler Audio Dolby Atmos Composer — la herramienta de Atmos de la marca; Interstellar se conecta directamente con ella en cualquier DAW.
- Fiedler Audio Mastering Console — para la etapa de masterización en Dolby Atmos, cuando la mezcla ya está resuelta.
- Fiedler Audio gravitas MDS — el procesador de dinámica de la marca, si lo que necesitas es control dinámico y no espacial.
- Ver toda la colección de plug-ins — instrumentos virtuales y efectos para producción musical.
Compra en LEMM DJ Store. Spacelab Interstellar es una descarga digital: recibes la licencia y el enlace por correo, sin despacho ni espera. Recuerda que Interstellar es la versión insignia, con 256 objetos, Spatial EQ y seis grados de libertad, y que Spacelab Ignition es la versión de entrada, con 24 objetos y sin esas funciones. Por tratarse de software con licencia, una vez entregada la descarga no admite devolución, así que si tienes dudas de compatibilidad con tu DAW o tu sistema, o no sabes cuál de las dos versiones te conviene, escríbenos antes de comprar por el chat o a [email protected] y lo revisamos contigo.
