Fiedler Audio Spacelab Ignition – Reverb 3D y paneo espacial por objetos (Descarga Digital)

Spacelab Ignition es el plug-in de audio inmersivo de Fiedler Audio, la marca alemana que llega por primera vez a LEMM. La propia marca lo resume en una idea: Spacelab es más que un reverb, más que un paneador y más que audio espacial, y junta las tres cosas en un solo plug-in porque naturalmente van juntas. En vez de mandar cada pista a un bus y pelear con el ruteo, aquí cada fuente entra como un objeto que ubicas en un cuarto virtual, y el reverb se calcula a partir de dónde quedó puesta.

Ignition es la versión de entrada de Spacelab y, según Fiedler, contiene todo lo esencial para crear una experiencia de audio 3D, específicamente pensada para músicos y productores. Trabaja con hasta 24 entradas convertidas en objetos, renderiza a configuraciones de parlantes arbitrarias de hasta 24 canales — de mono a esfera completa — y trae un binauralizador de esfera completa para monitorear y producir con audífonos. La marca indica que el algoritmo de reverb inmersivo se desarrolló en Fraunhofer IIS, los inventores del MP3.

Funciona dentro de tu DAW como un plug-in normal, en VST3, AU y AAX. Fiedler destaca que Spacelab es el único plug-in de reverb que se conecta directamente con su Dolby Atmos Composer en cualquier DAW, incluso en los que solo trabajan en estéreo, y que el trabajo se puede exportar al formato de producción MPEG-H mediante el exportador MPEG-H opcional.

Míralo en video

Video oficial publicado por Fiedler Audio, el canal de la marca.

El panel

El plug-in se ordena en dos pestañas: Sources y Reverb. En Sources armas la lista de fuentes, cada una con su Mute y su Solo, y las ubicas en el cuarto con tres perillas — X, Y y Z — que muestran la posición en metros. Al centro manda la vista 3D, donde el oyente aparece como una cabeza y cada objeto como una esfera de color que puedes mover alrededor en esfera completa; abajo puedes cambiar a Top Panner o Side Panner si prefieres ubicar desde arriba o desde el costado. El botón Automate resuelve la automatización dinámica, que Fiedler plantea justamente para simplificar la automatización compleja de cientos de parámetros.

La pestaña Reverb es donde se define el espacio. Room Character fija el ancho, el largo y el alto del cuarto en metros, más un selector de complejidad; Modulate y Tail controlan la modulación y el tiempo de reverberación. El ecualizador reparte nueve bandas, de 62,5 Hz a 16 kHz, y esa misma grilla se repite abajo en Reverb Time (Spectral): ahí está, en la práctica, el tiempo de reverberación ajustable por separado en nueve bandas de frecuencia que publica la marca, con cada banda mostrando su valor en segundos. A la derecha quedan las decisiones de salida: Mode entre Object y Classic — es decir, mezcla basada en objetos o la operación clásica de send/return —, el modo binaural y el Output Format, donde se elige la configuración de parlantes, incluida la esfera completa. Las pestañas inferiores completan el resto: Object Rendering, Automation y Speaker Layouts, esta última para crear tus propias configuraciones con el editor de layouts.

Panner 3D: cada pista es un objeto alrededor del oyente

La pestana Sources es el corazon del flujo de trabajo. Cada fuente que entra al plugin aparece en la lista lateral con su propio nombre, Mute y Solo, y se ubica como un objeto dentro de la sala virtual. Spacelab Ignition procesa hasta 24 entradas y esas entradas se convierten en objetos que puedes situar en cualquier direccion alrededor del oyente, incluida la esfera completa.

El control por fuente es directo: perillas X, Y y Z para la posicion, mas Dry/Wet y Volume individuales. La vista 3D entrega la panoramica de todo el arreglo de objetos, y puedes alternar a Top Panner y Side Panner cuando necesitas precision en un plano especifico. El oyente se mueve por el espacio con 3 grados de libertad (posicion).

Motor de reverb: la sala se define en metros, no en presets

La pestana Reverb muestra el motor completo. En Room Character defines las dimensiones reales de la sala virtual con Width (X), Length (Y) y Height (Z) en metros, mas un parametro de Complexity. Es simulacion de sala ultra realista, desde cajas pequenas hasta recintos enormes, y no una coleccion cerrada de espacios prefabricados.

El bloque Tail concentra el Reverb Time, y el ecualizador de la cola trabaja sobre 9 bandas, de 62.5 Hz a 16 kHz, con tiempo de reverberacion ajustable por banda en la seccion Reverb Time (Spectral). Se suman Modulate (Frequency y Amplitude), Mixing con Pre-Delay, Wet Gain y Dry/Wet, Density y los modos Room Modes y Diffuse Earlies.

Conexion directa al Dolby Atmos Composer

Segun Fiedler Audio, Spacelab es el unico plugin de reverb que se conecta directamente al Dolby Atmos Composer en cualquier DAW, incluso en DAWs que solo trabajan en stereo. En la ventana del Composer las instancias de Spacelab aparecen listadas junto a las pistas, con su boton Open Spacelab, su formato asignado y el boton Objects para cada conexion.

Desde ahi renderizas la reverb al layout de parlantes que necesite tu mezcla Atmos, y las fuentes de Spacelab pueden pasar a ser objetos dinamicos dentro del Dolby Atmos mix con un solo clic. El Composer resuelve la salida con Speakers, Headphones en binaural, HRTF personalizado y medicion de Loudness.

Algoritmo desarrollado en Fraunhofer IIS

El algoritmo de reverb inmersiva de Spacelab fue desarrollado en el Fraunhofer IIS, el instituto aleman que invento el MP3. Fiedler Audio plantea que, gracias a ese origen, el motor esta sonicamente a la altura del primer nivel de reverbs del mercado.

El resultado que describe el fabricante es una impresion espacial ultra realista y una cola densa pero cristalina, disponible para cualquier tamano de sala que configures. A eso se suma el patron de primeras reflexiones propio de cada objeto segun su posicion, que cambia de forma continua cuando el objeto se desplaza por el espacio.

Cualquier layout, con binaural para audifonos

Spacelab Ignition entrega a cualquier configuracion de parlantes, desde stereo hasta esfera completa 3D, renderizando a layouts arbitrarios de hasta 24 canales. La lista de presets de salida es extensa y, si tu layout no aparece, lo creas con el editor de layouts de parlantes.

Para monitorear y producir con audifonos hay un binauralizador de esfera completa que permite escuchar y renderizar cualquier layout. El plugin trabaja en Classic mode para operacion send/return y en Object mode para mezcla basada en objetos, con automatizacion dinamica que simplifica cientos de parametros. Formatos VST3, AU y AAX en Mac, VST3 y AAX en Windows.

Para quién es

• Productores y músicos: Es el público al que Fiedler apunta explícitamente: la marca describe Ignition como la versión que contiene todo lo esencial para crear una experiencia de audio 3D, específicamente hecha a la medida de músicos y productores musicales.
• Quien recién entra al audio inmersivo: Es la puerta de entrada a la categoría. Trabaja dentro del DAW que ya usas, sin routing complicado, y permite monitorear en audífonos con el binauralizador antes de invertir en una sala con parlantes.
• Mezcla para cine, video, broadcast, juegos y VR/AR: Son los contextos que la propia marca nombra al presentar Spacelab. Ojo con un dato de la tabla oficial: los 6 grados de libertad, que Fiedler plantea como perfectos para cine y VR/AR, corresponden a Interstellar; Ignition entrega 3.
• Producción para Dolby Atmos: Fiedler indica que Spacelab es el único plug-in de reverb que conecta directamente con Dolby Atmos Composer en cualquier DAW, incluso en los que solo trabajan en estéreo, y que sus fuentes pueden convertirse en objetos dinámicos de Dolby Atmos con un clic.
• Usuarios de Pro Tools: Incluye AAX, además de VST3 en Windows y de VST3 y AU en macOS. Fiedler publica además plantillas de sesión de Ignition para Pro Tools en su base de conocimiento.

Preguntas frecuentes

¿Qué es el audio inmersivo o espacial y para qué me sirve si hago música?

En una mezcla estéreo tienes dos parlantes y un solo eje real para ubicar las cosas: izquierda y derecha. El audio inmersivo, también llamado audio espacial o 3D, agrega las otras dos dimensiones — adelante y atrás, arriba y abajo — de modo que el sonido puede venir de cualquier punto alrededor de quien escucha, en lo que se llama esfera completa. La diferencia práctica con el estéreo de siempre es que dejas de repartir instrumentos en una línea y empiezas a ubicarlos en un espacio. Spacelab lo resuelve tratando el audio como objetos: cada fuente entra al plug-in y la pones en una posición dentro de un cuarto virtual, con perillas X, Y y Z en metros, y el reverb se calcula según dónde quedó. Fiedler describe esto como quitarse de encima el ruteo complicado, o a veces derechamente imposible, que exigía la espacialización antes. Si haces música, sirve para dos cosas concretas: darle a cada elemento una perspectiva acústica propia en vez de amontonar todo en el mismo plano, y producir para los formatos inmersivos que hoy distribuyen las plataformas. La marca lo plantea como mezclar una vez y producir para cualquier formato, del mono clásico al 3D, y advierte que el 3D está pasando a ser accesible para cualquiera por audífonos y barras de sonido. Puedes ver el resto de la familia en la colección de plug-ins.

¿Cuál es la diferencia con Spacelab Interstellar? ¿Con cuál parto?

Fiedler publica una tabla oficial de comparación entre las dos versiones, así que aquí no hay que adivinar. Las diferencias exactas son estas: entradas y salidas, 24 en Ignition contra 256 en Interstellar; objetos de audio, 24 contra 256; grados de libertad del oyente, 3 — solo posición — en Ignition contra 6 — posición y orientación — en Interstellar. Además, Interstellar suma cinco funciones que Ignition no trae: Snapshots, Spatial EQ, spread individual por fuente, Map View, ocultar o enfocar fuentes en la vista de fuentes, y automatización de fuentes en Beam a partir de la versión 1.5. Todo lo demás es común: el mismo motor de reverb de alta gama, el paneador 3D por objetos, el patrón individual de reflexiones tempranas para cada objeto, el binauralizador de esfera completa y el plug-in Beam. Sobre con cuál partir: Fiedler describe Ignition como la versión con todo lo esencial para lograr una experiencia de audio 3D, hecha a la medida de músicos y productores musicales, e Interstellar como el buque insignia con todo lo que los profesionales necesitan para producción de próxima generación. Traducido a una decisión: si mezclas música y 24 objetos te alcanzan, Ignition es el punto de entrada; si necesitas cientos de objetos, orientación del oyente además de posición, o el Spatial EQ, ahí manda Interstellar. Y si te quedas corto después, hay ruta de actualización — la respuesta de más abajo lo detalla.

¿Necesito parlantes en el techo o puedo trabajar con audífonos?

Con audífonos se puede, y no es un parche: es una función central del plug-in. Ignition incluye un binauralizador de esfera completa que, en palabras de Fiedler, te permite monitorear a través de audífonos y también producir para audífonos. Binaural es, literalmente, 3D para audífonos: el algoritmo toma la ubicación de tus objetos en el espacio y la traduce a dos canales que reconstruyen esa sensación de dirección y distancia en tu cabeza. La marca describe el algoritmo binaural como superb y señala que te habilita a escuchar y renderizar cualquier configuración de parlantes en tus audífonos, lo que significa que puedes armar y revisar una mezcla pensada para un layout de parlantes que no tienes instalado. Esto es lo que hace que Ignition sea una entrada realista a la categoría en Chile, donde montar una sala con parlantes de altura es una inversión mayor. Si más adelante sí tienes parlantes, Ignition renderiza a configuraciones arbitrarias de hasta 24 canales, de mono a esfera completa, y trae un editor de layouts para crear la tuya si no está en la lista de presets. Es decir, el mismo trabajo sirve para los dos escenarios: la marca lo resume como mezclar una vez y producir para cualquier formato.

Si parto con Ignition, ¿puedo pasarme después a Interstellar?

Sí, y la ruta está publicada por la propia marca. En la página oficial de Spacelab Interstellar, Fiedler tiene una sección de actualización desde Spacelab Ignition: se ingresa el número de serie de Ignition y, una vez que el serial es válido, aparece automáticamente el botón para comprar la actualización. Después de completar la compra, según indica Fiedler, puedes usar ese mismo número de serie para activar Spacelab Interstellar. O sea, lo que inviertes en Ignition no se pierde si más adelante necesitas los 256 objetos, los 6 grados de libertad o el Spatial EQ de Interstellar. Un punto importante: esa actualización se gestiona en el sitio de Fiedler Audio, no es un producto que aparezca en nuestro catálogo, y las condiciones y el valor los define la marca, no LEMM. Si estás evaluando por cuál de las dos partir y quieres que revisemos tu caso antes de comprar — cuántos objetos necesitas realmente, si te sirve Ignition o te conviene ir directo a Interstellar —, escríbenos por el chat o a [email protected] y lo vemos contigo.

¿En qué DAW funciona?

Fiedler plantea Spacelab como reverb inmersivo de alta gama en cualquier DAW, y lo resuelve por el lado de los formatos de plug-in. En macOS corre en VST3, AU y AAX; en Windows, en VST3 y AAX. Con esa combinación queda cubierto prácticamente todo lo que se usa hoy: Ableton Live, Logic Pro, FL Studio, Studio One, Reaper, Cubase, Bitwig y Pro Tools. Hay un respaldo adicional y concreto: en su base de conocimiento la marca publica plantillas de sesión de Spacelab Ignition para Cubase, Logic Pro, Nuendo, Pro Tools y Reaper, además del manual en PDF y el instalador. Un detalle que vale la pena entender antes de comprar: para meter muchas fuentes a un mismo Spacelab, los DAW imponen límites de ruteo, y para eso existe el plug-in Spacelab Beam, que según Fiedler sirve justamente para saltarse la limitación de ruteo de tu DAW. Fiedler además destaca que Spacelab es el único plug-in de reverb que conecta directamente con Dolby Atmos Composer en cualquier DAW, incluso en los que solo trabajan en estéreo. Si tienes dudas con tu DAW o tu sistema en particular, escríbenos antes de comprar a [email protected].

¿Qué es el Spacelab Beam y por qué lo necesito?

Beam es un plug-in que viene con Spacelab y resuelve un problema muy específico y muy real: el ruteo. Ignition procesa hasta 24 entradas que se convierten en objetos, pero los DAW no siempre te dejan mandar 24 pistas distintas a una sola instancia de un plug-in — algunos derechamente no tienen cómo. Fiedler describe Beam exactamente así, como el plug-in que permite saltarse las limitaciones de ruteo de tu DAW, y lo menciona junto con las 24 entradas como parte del mismo mecanismo. En la práctica, pones Beam en cada pista que quieras espacializar y esa pista llega a Spacelab como un objeto, sin buses ni configuraciones raras. Es la pieza que hace posible la promesa de la marca de que se acabó el tiempo en que hacía falta ruteo complicado para lograr buenas mezclas con cada cosa en su lugar. Un dato de la tabla oficial de comparación: la automatización de fuentes dentro de Beam, a partir de la versión 1.5, está disponible en Interstellar y no en Ignition. El resto de la función de Beam para saltarse el ruteo es común a las dos versiones.

¿Para qué formatos y sistemas puedo producir con Ignition?

La consigna de la marca es mezclar una vez y producir para cualquier formato. En concreto, Fiedler indica que con Spacelab puedes producir para el formato que sea: mono clásico, estéreo, cualquier layout de parlantes surround o 3D, o binaural, que es 3D para audífonos. Ignition renderiza a configuraciones de parlantes arbitrarias de hasta 24 canales o salidas, de mono a esfera completa, y si tu configuración no está entre los presets de salida, el editor de layouts te deja armar una a tu medida. Sobre los ecosistemas inmersivos, hay dos nombrados por la marca. Dolby Atmos: Spacelab encaja en el flujo de trabajo de Dolby Atmos y, según Fiedler, es el único plug-in de reverb que se conecta directamente con el Dolby Atmos Composer en cualquier DAW, incluso en los que solo trabajan en estéreo, con las fuentes de Spacelab pudiendo convertirse en objetos dinámicos de Dolby Atmos con un clic. Y MPEG-H: la marca señala que puedes exportar tu trabajo al formato de producción MPEG-H usando el exportador MPEG-H, que es opcional — es decir, no está incluido en esta ficha. En cuanto a frecuencias de muestreo, la marca publica soporte para 44,1, 48, 88,2, 96, 176,4 y 192 kHz.

¿Cómo recibo el producto y qué pasa si me arrepiento?

Spacelab Ignition es una descarga digital, así que no llega nada por correo salvo tu licencia y tu enlace: al completar tu compra te los enviamos por correo electrónico, sin despacho ni espera. La licencia que se vende aquí es perpetua y se activa por computador, y la descarga del instalador, el manual en PDF y las plantillas de sesión se gestionan en el sitio oficial de Fiedler Audio. Los requisitos que publica la marca son estos: en macOS, sistema 10.14 a 14.x, procesador Intel de mínimo 2 GHz x64 con soporte SSE3 o Apple Silicon; en Windows, 10 u 11 con procesador Intel de mínimo 2 GHz x64 con SSE3. En ambos casos, mínimo 4 GB de RAM, 1 GB de disco, pantalla de al menos 1440 x 900 px y OpenGL 3.3 o superior. Ese requisito de pantalla no es un detalle menor: la vista 3D del plug-in necesita ese espacio, así que revísalo si trabajas en un notebook chico. Por tratarse de software con licencia, una vez entregada la descarga no admite devolución, y justamente por eso preferimos resolver las dudas antes: si no estás seguro de la compatibilidad con tu sistema o tu DAW, o de si te conviene Ignition o Interstellar, escríbenos por el chat o a [email protected] y lo revisamos contigo.

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• Fiedler Audio Spacelab Interstellar — el buque insignia de Spacelab: 256 objetos, 6 grados de libertad y Spatial EQ.
• Fiedler Audio Dolby Atmos Composer — el flujo de Dolby Atmos de la marca, al que Spacelab se conecta directamente.
• Fiedler Audio gravitas MDS — la dinámica de la marca; Fiedler la ofrece en bundle junto con Spacelab.
• Fiedler Audio Mastering Console 2 — masterización inmersiva; también forma bundle con Spacelab según la marca.
• Ver toda la colección de plug-ins — instrumentos virtuales y efectos para producción musical.

Compra en LEMM DJ Store. Spacelab Ignition es una descarga digital: recibes la licencia y el enlace por correo, sin despacho ni espera. Si tienes dudas de compatibilidad con tu DAW o tu sistema, o quieres que revisemos contigo si te conviene Ignition o Interstellar, escríbenos antes de comprar por el chat o a [email protected] y lo vemos juntos.